Eko-Sanat ve Modernistler Sürdürülebilir Bir Gelecek

Çevresel sanat, çevresel sorunlarla ilgilenen bir sanat biçimidir. Naturel manzaraları tasvir eden heykellerden ve resimlerden, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratan performanslara kadar birçok şekil alabilir. Çevresel sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmak, etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek yahut bir tek organik dünyanın güzelliğini kutlamak için kullanılabilir.

II. Çevresel Sanat Nelerdir?

Çevresel sanatın kararlı bir tanımı yoktur. Sadece bir çok bilim insanı, çevresel sanatın bir halde çevresel sorunlarla ilgilenen bir sanat biçimi olduğu hikayesinde hemfikirdir. Bu, organik manzaraları tasvir eden sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratan sanat yahut etraf müdafaasını korumak için çaba sarfeden sanat olabilir.

Çevresel Sanat

Çevresel sanatın, insan uygarlığının ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Sadece, “çevresel sanat” kavramı 1960’lara kadar ortaya atılmamıştır. Bu, insanların insan faaliyetinin gezegene verdiği ziyanı ayrım etmeye başladığı büyük bir çevresel farkındalık zamanıydı. Bu artan farkındalığa cevap olarak, birçok sanatçı çevresel sorunları ele alan sanat eserleri yaratmaya başladı.

Çevresel sanatın en erken örneklerinden bazıları Andy Goldsworthy ve Robert Smithson benzer biçimde Amerikalı sanatçıların çalışmalarında bulunabilir. Goldsworthy yapraklar, dallar ve taşlar benzer biçimde organik malzemelerden heykeller ve enstalasyonlar yaratır. Öte taraftan Smithson, çoğu zaman entropi ve çürüme temalarını işleyen büyük ölçekli toprak işleri yarattı.

1970’lerde ve 1980’lerde, çevresel sanat giderek daha popüler hale geldi. Christo ve Jeanne-Claude benzer biçimde sanatçılar, çevresel sorunlara dikkat çeken büyük ölçekli çevresel müdahaleler yarattılar. Sözgelişi, 1985’te Christo ve Jeanne-Claude, Berlin’deki Reichstag’ı kumaşla sardı. Bu proje, kirliliğin ve atıkların çevresel etkisine dair farkındalığı artırdı.

1990’larda ve 2000’lerde, çevresel sanat popülerliğini artırmaya devam etti. Olafur Eliasson ve Agnes Denes benzer biçimde sanatçılar, insanoğlu ve organik dünya arasındaki ilişkiyi inceleyen sanat eserleri yarattı. Eliasson’un emek harcamaları çoğu zaman izleyicilerin organik dünyayla irtibat kurmasını elde eden sürükleyici deneyimler yaratmak için fer ve su kullanır. Denes’in emek harcamaları çoğu zaman sürdürülebilirlik ve besin üretimi temalarıyla ilgilenir.

Çevresel Sanatın Türleri

Çevresel sanatın birçok değişik türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır:

• Arazi sanatı: Arazi sanatı, organik malzemeler kullanılarak heykeller ve enstalasyonlar yaratmayı amaçlayan bir tür çevresel sanattır.
• Performans sanatı: Performans sanatı, etraf sorunları ile alakalı farkındalık yaratmak için canlı performansların kullanıldığı bir tür çevresel sanattır.
• Enstalasyon sanatı: Enstalasyon sanatı, izleyicilerin organik dünyayla irtibat kurmasını elde eden sürükleyici deneyimler yaratan bir tür çevresel sanattır.
• Fotoğrafçılık: Fotoğrafçılık, etraf problemlerini belgelemek yahut organik dünyanın güzel görüntülerini yaratmak için kullanılabilir.
• Video sanatı: Video sanatı, çevresel sorunlara ilişik farkındalığı çoğaltmak yahut insanoğlu ile organik dünya arasındaki ilişkiyi keşfetmek için kullanılabilir.

Çevresel Sanat ve Sürdürülebilirlik

Çevresel sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmak ve sürdürülebilirliği korumak için çaba sarfetmek için kullanılabilir. Sözgelişi, 2015 senesinde sanatçı Olafur Eliasson, Paris’teki COP21 iklim değişikliği konferansı için “Yeşil Fer” isimli bir sanat eseri yarattı. Bu sanat eseri, Eyfel Kulesi’ne yansıtılan devasa bir yeşil ışıktan oluşuyordu. Fer, iklim değişikliği hikayesinde harekete geçme ihtiyacını sembolize etmek için tasarlanmıştı.

Çevresel sanat, insanları kendi hayatlarında değişimler meydana getirmeye teşvik ederek sürdürülebilirliği desteklemek için de kullanılabilir. Sözgelişi, sanatçı Agnes Denes 1996’da “Pirinç Tekneleri” isimli bir sanat eseri yarattı. Bu sanat eseri, pirinç samanından yapılma bir takım tekneden oluşuyordu. Tekneler, sürdürülebilir tarımın önemini sembolize etmek için tasarlanmıştı.

Çevresel Sanat ve Toplumsal Hakkaniyet

Çevresel sanat, sosyal hakkaniyet problemlerini ele almak için de kullanılabilir. Sözgelişi, sanatçı Favianna Rodriguez, renkli toplulukların yüz yüze olduğu çevresel ve sosyal hakkaniyet problemlerini ele alan sanat eserleri yaratır. Rodriguez’in emek harcamaları, seyircileri çevresel hakkaniyet ve sosyal hakkaniyet arasındaki ilişki ile alakalı düşünmeye zorlayan kuvvetli sahneler kurmak için çoğu zaman parlak renkler ve yürekli imgeler kullanır.

Çevresel sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalığı çoğaltmak ve sürdürülebilirliği korumak için çaba sarfetmek için kuvvetli bir çalgı olabilir

Antet	Yanıt
Çevresel Sanat	Çevresel sanat, insan ile organik etraf arasındaki ilişkiyi mevzu edinen bir sanat türüdür.
Çevrecilik	Çevrecilik, çevreyi korumayı ve sürdürülebilirliği teşvik etmeyi amaçlayan bir harekettir.
Modernizm	Modernizm, 19. yüzyılın sonlarında başlayıp 20. yüzyıla kadar geçindiren bir sanat, mimari ve edebiyat akımıdır.
Sanat Zamanı	Sanat zamanı, sanatın ve süre içerisindeki gelişiminin incelenmesidir.
Sürdürülebilirlik	Sürdürülebilirlik, gelecek nesillerin kendi gereksinimlerini karşılama olanağını tehlikeye atmadan bugünün gereksinimlerini karşılayabilme kabiliyetidir.

II. Çevresel Sanat Nelerdir?

Çevresel sanat, insanoğlu ve organik etraf arasındaki ilişkiyle ilgilenen bir sanat türüdür. Çevresel sanatçılar, çalışmalarını çoğu zaman çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmak, etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek ve sürdürülebilir uygulamaları teşvik etmek için kullanırlar.

Çevresel sanat, heykel, fotoğraf, enstalasyon sanatı, performans sanatı ve arazi sanatı dahil olmak suretiyle birçok değişik biçim alabilir. Çevresel sanatçılar hem iç bununla birlikte dış mekanlarda çalışabilir ve bitkiler, kayalar ve su benzer biçimde organik malzemeler de dahil olmak suretiyle muhtelif malzemeler kullanabilirler.

Çevresel sanat nispeten yeni bir alandır, sadece sanat dünyasında hızla mühim bir güç haline gelmiştir. Çevresel sanatçılar mühim çevresel problemler ile alakalı farkındalığı artırmaya destek oluyor ve daha sürdürülebilir uygulamaların geliştirilmesine katkıda bulunuyorlar.

III. Çevresel Sanat

Çevresel sanatın zamanı kompleks ve fazlaca yönlüdür ve kökleri insan uygarlığının en eski günlerine kadar uzanmaktadır. Sadece, genel hatlarıyla çağdaş çevresel sanat hareketinin kirlilik, iklim değişikliği ve ormansızlaşma benzer biçimde çevresel sorunlara ilişik artan farkındalığa cevap olarak 1960’ların başlangıcında başladığı kabul edilmektedir.

Çevresel sanatın en eski örneklerinden biri, 1960’ların sonu ve 1970’lerin başlangıcında ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan Earthworks hareketidir. Earthworks sanatçıları, çoğu zaman toprak, kaya ve su benzer biçimde malzemeler kullanarak organik ortamlarda büyük ölçekli heykeller ve enstalasyonlar yarattılar. Emek harcamaları çoğu zaman çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmayı ve insanoğlu ile organik dünya içinde daha sürdürülebilir bir ilişkiyi teşvik etmeyi amaçlıyordu.

Çevresel sanat tarihli bir öteki mühim büyüme ise 1990’larda Biyosanat’ın ortaya çıkmasıydı. Biyosanat, canlı organizmaları araç-gereç yahut mevzu olarak kullanan bir sanat türüdür. Biyosanatçılar çoğu zaman ekoloji, evrim ve insanoğlu ile tabiat arasındaki ilişki benzer biçimde temaları araştırırlar.

Son yıllarda, çevresel sanat giderek daha popüler ve yaygın hale geldi. Çevresel sanatçılar, heykel ve enstalasyondan fotoğraf ve fotoğrafa kadar muhtelif medyalarda çalışıyorlar. Emek harcamaları dünyanın dört bir tarafındaki galerilerde ve müzelerde sergileniyor ve çevresel sorunlara ilişik amme farkındalığı üstünde giderek artan bir etkiye haiz.

IV. Çevresel Sanatın Türleri

Her biri kendine has özelliklere ve hedeflere haiz birçok değişik çevresel sanat türü vardır. En yaygın çevresel sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Arazi sanatı: Arazi sanatı, sanat yaratmak için organik manzaranın manipülasyonunu içeren bir tür çevresel sanattır. Arazi sanatı çoğu zaman kayalar, ağaçlar ve toprak benzer biçimde organik malzemeler kullanır ve çoğu zaman uzak yerlerde yaratılır.
• Biyosanat: Biyosanat, sanat eserinin bir parçası olarak canlı organizmaları kullanan bir tür çevresel sanattır. Biyosanat, bitkilerden yahut hayvanlardan yapılma heykelleri içerebilir yahut yeni organizmalar yaratmak için DNA’nın manipüle edilmesini içerebilir.
• Yenileyici sanat: Yenileyici sanat, organik çevreyi onarmaya yahut iyileştirmeye odaklanan bir tür çevresel sanattır. Yenileyici sanat, ağaç dikmeyi, kirliliği temizlemeyi yahut yaban yaşamı için yeni hayat alanları yaratmayı içeren projeleri içerebilir.
• Sosyal olarak angaje sanat: Sosyal olarak angaje sanat, topluluklarla iş donanması içerisinde yaratılan ve etraf sorunları ile alakalı farkındalık yaratmayı yahut etraf müdafaasını savunmayı amaçlayan bir tür çevresel sanattır.

Bunlar mevcud birçok değişik çevresel sanat türünden bir tek birkaçıdır. Çevresel sanat büyüyen bir alandır ve devamlı olarak yeni çevresel sanat türleri yaratılmaktadır.

V. Çevresel Sanat ve Sürdürülebilirlik

Çevresel sanat ve sürdürülebilirlik birbirine sıkı sıkıya bağlıdır. Çevresel sanat, çevresel problemler hikayesinde farkındalık yaratabilir ve insanları çevreyi korumak için harekete geçmeye teşvik edebilir. Ek olarak sürdürülebilir uygulamaları ve hayat tarzlarını teşvik ederek daha sürdürülebilir bir gelecek yaratmaya destek olabilir.

Sürdürülebilirliği destekleyen çevresel sanata dair birtakım örnekler şunlardır:

• Naturel malzemeler ve süreçler kullanılarak, organik dünyanın güzelliğini kutlayan heykeller ve enstalasyonlar yaratan arazi sanatı.
• Hasar görmüş ekosistemleri onarmak ve biyolojik çeşitliliği desteklemek için sanatı kullanan rejeneratif sanat.
• Çevreye düşük tesiri olan binalar yaratmak için geri dönüştürülmüş malzemeler ve enerji tasarruflu teknolojiler kullanan sürdürülebilir mimari.
• Çevresel aktivizm, etraf problemlerine ilişik farkındalığı çoğaltmak ve etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek için sanatı kullanan bir sanattır.

Çevresel sanat, etraf sorunları ile alakalı farkındalığı artırarak, insanları harekete geçmeye teşvik ederek ve daha sürdürülebilir bir gelecek yaratmaya destek olarak sürdürülebilirliği teşvik etmede mühim bir rol oynayabilir.

VI. Çevresel Sanat ve Toplumsal Hakkaniyet

Çevresel sanat, çevresel adaletsizlikler hikayesinde farkındalık yaratmak ve çevresel adaleti korumak için çaba sarfetmek için kullanılabilir. Sözgelişi, etraf sanatçısı Suzanne Lacy’nin emek harcamaları, kirliliğin renkli topluluklar üstündeki çevresel ve esenlik etkilerine odaklanmıştır. Lacy’nin 1990 tarihindeki projesi “Troubled Waters: A Story of Environmental Racism” (Sorunlu Sular: Çevresel Irkçılığın Hikayesi), zehirli atık sahasının yakınında bulunan bir camia olan Kaliforniya’daki Kettleman City sakinlerinin karşılaşmış olduğu çevresel ve esenlik problemlerini belgelemiştir. Lacy’nin projesi, Kettleman City sakinlerinin karşılaşmış olduğu çevresel adaletsizliklere milli alaka çekmiş ve çevresel adalete olan gerekseme hikayesinde farkındalık yaratmaya destek olmuştur.

Çevresel sanat, çevresel problemler çevresinde diyalog ve iş donanması için alanlar yaratmak için de kullanılabilir. Sözgelişi, etraf sanatçısı Guillermo Galindo’nun emek harcamaları, insanların bir araya gelip çevresel sorunları tartışabileceği alanlar yarattı. Galindo’nun 2011 projesi “The Green Wall”, insanların iklim değişikliği sorununu tartışmak için bir araya gelebileceği Los Angeles kent merkezinde geçici bir kamusal alan yarattı. Galindo’nun projesi, mühim bir çevresel mesele çevresinde diyalog ve iş donanması için bir alan yaratmaya destek oldu.

Çevresel sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmak ve çevresel adaleti korumak için çaba sarfetmek için kuvvetli bir çalgı olabilir. Farkındalığı artırarak ve diyalog için alanlar yaratarak, çevresel sanat daha adil ve sürdürülebilir bir dünya yaratmaya destek olabilir.

VII. Çevresel Sanat ve Hukuk

Çevresel sanat, etraf sorunları ile alakalı farkındalık yaratmak ve etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek için kullanılabilir. Birtakım durumlarda, etraf sanatı etraf yasalarına yahut yönetmeliklerine meydan okumak için kullanılmıştır. Sözgelişi, 1989’da sanatçı Christo, New York City’deki Central Park’ta “The Gates” isimli geçici bir enstalasyon yarattı. Enstalasyon, parktaki 23 mil uzunluğundaki patikalar süresince ağaçlara asılan safran renkli kumaştan yapılma 7.505 kapıdan oluşuyordu. The Gates, kamusal alanları yapılaşmadan koruma önemi hikayesinde farkındalık yaratmayı amaçlıyordu. Sadece, enstalasyon hem de birtakım kişilerin mahalli etraf yasalarını ihlal ettiğini iddia etmesi sebebiyle tartışmalara da yol açtı. Sonucunda, mahkemeler enstalasyonun yasal olduğuna karar verdi, sadece The Gates’i çevreleyen münakaşa, etraf sanatı ile yasa arasındaki kompleks ilişkiyi altını çizdi.

Çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmanın yanı sıra, etraf sanatı etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek için de kullanılabilir. Sözgelişi, 2017’de sanatçı Ai Weiwei, dünyanın dört bir tarafındaki şehirlere yerleştirilen “Ağaçlar” isimli bir takım heykel yarattı. Heykeller çelik ve betondan yapılmıştı ve sökülüp yeni bölgelere dikilmiş ağaçlara benzeyecek halde tasarlanmıştı. Heykeller, iklim değişikliğinin ormanlar üstündeki etkisine ilişik farkındalık yaratmayı ve ormanları ormansızlaşmadan koruyacak politikaları savunmayı amaçlıyordu.

Çevresel sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmak ve etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek için kuvvetli bir çalgı olabilir. Sadece, çevresel sanatın hem de tartışmalı olabileceğini de belirtmek önemlidir. Bunun sebebi, çevresel sanatın çoğunlukla statükoya meydan okuması ve insanları rahatsız edebilmesidir. Yeniden de, çevresel sanat daha sürdürülebilir bir gelecek yaratmada mühim bir rol oynayabilir.

Çevresel Sanat ve Tahsil

Etraf sanatı, etraf sorunları ile alakalı farkındalığı çoğaltmak, insanları çevreyi korumak için harekete geçmeye teşvik etmek amacıyla bir tahsil aracı olarak kullanılabilir.

Çevresel sanat, resmi sınıflardan gayrı resmi kamusal alanlara kadar muhtelif tahsil ortamlarında kullanılabilir. Resmi ortamlarda, çevresel sanat geleneksel tedris yöntemlerini desteklemek için kullanılabilir ve öğrencilerin kompleks çevresel kavramları daha iyi anlamalarına destek olabilir. Gayrı resmi ortamlarda, çevresel sanat her yaştan insanı meşgul etmek ve onlara esin vermek, onları etraf ile alakalı daha çok şey öğrenmeye ve onu korumak için harekete geçmeye teşvik etmek için kullanılabilir.

Çevresel sanatı tahsil için kullanmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım yaygın yöntemler şunlardır:

• Çevresel sanatın etraf sorunları ile alakalı münakaşanın başlangıç ​​noktası olarak kullanılması.
• Öğrencilerin çevresel kavramları tatbiki olarak öğrenmelerini elde eden çevresel sanat projeleri kurmak.
• Çevresel sanat kullanarak etraf sorunları ile alakalı farkındalık yaratmak ve insanları harekete geçmeye teşvik etmek.

Çevresel sanat, insanların etraf ile alakalı data edinmesine ve onu korumak için harekete geçmiş olmasına destek olarak tahsil için kuvvetli bir çalgı olabilir. Çevresel sanatı muhtelif tahsil ortamlarında kullanarak daha sürdürülebilir bir gelecek yaratmaya destek olabiliriz.

IX. Çevresel Sanat ve Gelecek

Çevresel sanatın geleceği parlak. Dünya çevreyi koruma ihtiyacının giderek daha çok farkına vardıkça, sanatçılar farkındalık yaratmak ve değişimi korumak için çaba sarfetmek için çalışmalarını kullanmanın yeni ve yenilikçi yollarını buluyor.

Çevresel sanattaki en ümit verici trendlerden biri yeni teknolojilerin kullanımıdır. Sanatçılar, iklim değişikliğinin ve öteki çevresel sorunların etkilerini görselleştirmemize destek olabilecek sanat eserleri yaratmak için dronlar, 3D baskı ve öteki son teknolojiyi kullanıyorlar.

Çevresel sanatta bir öteki mühim trend ise camia katılımına odaklanmaktır. Sanatçılar, etraf sorunları ile alakalı farkındalık yaratan ve iklim değişikliğine karşı dayanıklılık yapmaya destek olan projeler yaratmak için topluluklarla beraber iş koşturmacasındadır.

Çevresel sanatın geleceği parlak bundan dolayı sanatçılar yaratıcılıklarını kullanarak dünyada ayrım yaratıyorlar. Çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratarak ve değişimi savunarak, çevresel sanatçılar hepimiz için daha sürdürülebilir bir gelecek yaratmaya destek oluyorlar.

S: Çevresel sanat nelerdir?

A: Çevresel sanat, iklim değişikliği, kirlilik ve ormansızlaşma benzer biçimde çevresel sorunlarla ilgilenen bir sanat türüdür. Çevresel sanatçılar çoğu zaman çalışmalarını bu problemler ile alakalı farkındalık yaratmak ve etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek için kullanırlar.

S: Çevresel sanatın birtakım örnekleri nedir?

A: Çevresel sanatın birtakım örnekleri şunlardır:

• Christo ve Jeanne-Claude’un “Kapılar” (1979-2005), New York City’deki Central Park’ta 7.503 kapıdan oluşan geçici bir kurulum
• Maya Lin’in “Toprak İşleri” (1979-günümüz), insanoğlu ve organik dünya arasındaki ilişkiyi araştıran bir takım heykel ve toprak işi
• Barbara Kruger’ın “Başlıksız (Vücudunuz Bir Harp Alanıdır)” (1989) isimli afişi, hanımefendi bedenlerinin metalaştırılmasını eleştiriyor

S: Çevresel sanatın yararları nedir?

Çevresel sanatın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

• Etraf sanatı, etraf sorunları ile alakalı farkındalığı artırabilir ve insanları çevreyi korumak için harekete geçmeye teşvik edebilir.
• Çevresel sanat, insanların doğayla bağ kurmasına ve organik dünyanın güzelliğini takdir etmesine destek olabilir.
• Çevresel sanat, çevresel sürdürülebilirliği teşvik edebilir ve insanları etraf için daha iyi seçimler meydana getirmeye teşvik edebilir.