Bizans el yazmaları, Bizans İmparatorluğu’nda 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar üretilen aydınlatılmış el yazmalarıdır. El yazmalarındaki harfleri ve öteki dekoratif öğeleri kurmak için kullanılan altın varak kullanımıyla karakterize edilirler. Bizans el yazmalarında altın makalenin kullanması uzun ve karmaşa bir tarihe haizdir. Uygulamanın, altının tanrısal olanı temsil etmek için kullanıldığı erken Hristiyanlık döneminde ortaya çıktığına inanılmaktadır. Bizans döneminde altın bununla beraber güç ve zenginlikle ilişkilendirilirdi ve bundan dolayı görsel olarak etkisi altına alan olacak ve sahiplerinin statüsünü yansıtacak el yazmaları kurmak için kullanılırdı. Bizans el yazmalarında altın harf kurmak için kullanılan teknikler zaman içinde değişti. Erken Bizans döneminde, altın çoğu zaman bir fırça ya da kalem kullanılarak el yazmasının yüzeyine uygulandı. Daha sonraki dönemlerde, altın yaprak çoğu zaman bir kalıp kullanılarak el yazmasının yüzeyine uygulandı. Bizans el yazmalarında altın makalenin kullanması, 15. yüzyılda Bizans İmparatorluğu’nun çöküşünden sonrasında azaldı. Sadece altın makale geleneği, İslam sanatı ve İtalyan Rönesansı el yazmaları şeklinde dünyanın […]
Aydınlatılmış Baş Harfler: Gotik Elyazmalarında Makale ve Sanat Aydınlatılmış baş harfler, ortaçağ el yazmalarında bulunan bir tür dekorasyondur. Çoğu zaman bir bölümün yahut bölümün başlangıcında büyük büyük harflerdir ve çoğunlukla detaylı resimlerle süslenirler. Aydınlatılmış baş harfler, el yazmalarını görsel olarak daha cazibeli hale getirmek ve okuyucuların metinde yerlerini bulmalarına destek olmak için kullanılırdı. Aydınlatılmış baş harflerin zamanı erken Orta Yüzyıl’a kadar uzanır. Aydınlatılmış baş harflerin en erken örnekleri 5. ve 6. yüzyıllardan kalma el yazmalarında bulunabilir. Bu baş harfler çoğu zaman tasavvur olarak basitti ve çoğunlukla altın yaprak yahut öteki kıymetli metaller kullanılarak yapılırdı. 12. yüzyılda, aydınlatılmış baş harflerin sanatı zirveye ulaştı. Bu kısmen, parşömen kullanması ve tüy kalemin icadı benzer biçimde el yazmaları kurmak için yeni tekniklerin geliştirilmesinden kaynaklanıyordu. Bu dönemden kalma aydınlatılmış baş harfler çoğu zaman çok detaylı ve karmaşıktır ve çoğunlukla dini imgeler ihtiva ederler. 15. yüzyılda basımevi yaygınlaştıkça aydınlatılmış baş harflerin kullanması azaldı. Sadece aydınlatılmış baş […]
Stoacılık, Antik Yunan’da ortaya çıkan ve sonrasında Romalı düşünürler tarafınca geliştirilen bir felsefe okuludur. Stoacılık, tabiat ve akılla ahenkli hayata devam etmenin önemini vurgular ve hayatın amacının apatheia’ya ya da romantik rahatsızlıktan özgürlüğe ulaşmak bulunduğunu öğretir. Sanat, Stoacılar tarafınca felsefi fikirlerini anlatım etmenin ve değerlerini başkalarına iletmenin bir yolu olarak kullanılmıştır. Stoacı sanat çoğu zaman tabiat ve rahatlık sahnelerini tasvir eder ve çoğunlukla öz denetimin ve iç huzurun önemini vurgular. Stoacı sanatın en meşhur örneklerinden bazıları Nicolas Poussin’in resimleri, Marcus Aurelius’un heykelleri ve Seneca’nın yazılarıdır. Bu sanat eserleri nesiller boyu Stoacılara esin vermiş ve felsefenin sulh ve rahatlık mesajını yaymaya destek olmuştur. Stoacılık, duygularını ve fikirlerini anlatım etmenin yollarını arayan sanatçılar için kıymetli bir çalgı olabilir. Stoacı felsefe, sanatçıların bir görüş açısı duygusu geliştirmelerine ve dünyayı daha rasyonel bir halde görmelerine destek olabilir. Stoacılık ek olarak sanatçıların işlerinin zorluklarıyla başa çıkmalarına ve kaosun ortasında rahatlık ve durallık bulmalarına destek olabilir. […]
Gerçekçilik, sanat, edebiyat ve felsefede gerçekliğin doğru tasvirini vurgulayan bir harekettir. İdealize edilmiş yahut muhteşem olana odaklanan idealizmin aksine, gerçekçilik dünyayı olduğu şeklinde, kusurlarıyla beraber tasvir etmeye çalışır. Gerçekçiliğin antik Yunanlılara kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Sadece gerçekçilik reel anlamda 19. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Bu büyük seviyede, geleneksel fotoğraf kurallarını reddedip daha doğalcı bir yaklaşım benimseyen Gustave Courbet, Édouard Manet ve Claude Monet şeklinde sanatçıların faaliyetlerinden kaynaklanmıştır. Gerçekçilik, sanatçıların dünyayı tasvir etme biçimleri üstünde derin bir tesir yarattı. Bayağı insanları ve günlük sahneleri tasvir ederek realist ressamlar, sanatı bayağı insanların hayatlarına daha da yakınlaştırdılar. Ek olarak, sanatı daha geniş bir kesime ulaştırarak, zenginler için bir lüks olarak kabul eden geleneksel görüşe meydan okudular. Edebiyatta gerçekçilik, resme benzer bir yaklaşım benimsedi. Realist yazarlar, karakterleri ve durumları, kusurlarıyla beraber realist bir halde tasvir etmeye çalıştılar. Ek olarak şiirsel dil kullanması ve sevinçli son şeklinde geleneksel edebiyat kurallarını da reddettiler. Gerçekçilik, edebiyatın […]
I. Dindarlık Nelerdir? II. Dindarlığın Önemi III. Dindarlığı Uygulamanın Değişik Yolları IV. Dindarlığın Yararları V. Dindarlığın Zorlukları VI. Dindarlığın Zorluklarının Üstesinden Iyi mi Gelinir VII. Değişik Dinlerde Dindarlık VIII. Tarihte Dindarlık IX. Dindarlığın Geleceği Temel Sorular Barok Sanatı Barok Fotoğraf Fer ve gölgenin abartılı kullanması Renklerin acıklı kullanması İnce işçilikli süslemeler Kompleks kompozisyonlar Dini temalar Dini figürlerin portreleri İncil’den görüntüler Dini alegori Mucizeler Dini resimler Portrecilik Dindarlık Bireylerin tasviri Toplumsal statünün temsilcisi Dönemin ideallerini yansıtan Allah’ya bağlılık Dini inançlara sadakat Başkalarına karşı şefkat Maneviyat İlahi olanla irtibat Yaşamın anlamını arayın Romantik ve ruhsal rahatlık Dindarlık Nelerdir? Dindarlık, Allah’ya ya da dini bir inanca duyulan derin bir saygıdır. Çoğu zaman yakarma, bağlılık ve itaat eylemleriyle anlatılır. Dindarlık ek olarak hayırseverlik emek harcamaları ve başkalarına karşı nezaket eylemleriyle de gösterilebilir. III. Dindarlığı Uygulamanın Değişik Yolları Dindarlığı uygulamanın birçok değişik yolu vardır ve en anlamlı olan muayyen uygulamalar kişiden kişiye değişecektir. Dindarlığı uygulamanın […]
Gotik Gables: Ortaçağ Binalarındaki Mimari Öğeler Gables, eğimli bir çatının ucunu meydana getiren üçgen yapılardır. Gotik mimarinin ortak bir özelliğidir ve kiliselerde, kalelerde ve öteki binalarda bulunabilir. Gotik alınlıklar çoğu zaman sivri kemerleri ve detaylı süslemeleriyle karakterize edilir. Taş, tuğla ve ahşap şeklinde muhtelif malzemelerden yapılabilirler. Gables, Gotik mimaride bir takım işleve haizdir. Çatıya yapısal yardımcı sağlarlar ve ek olarak yağmur suyunun binadan uzağa yönlendirilmesine destek olurlar. Ayrıca, gables bir binaya görsel alaka katmak için kullanılabilir ve dini sembolleri ya da öteki dekoratif öğeleri sergilemek için de kullanılabilirler. Aşağıda Gotik alınlıkların zamanı, değişik stilleri ve ortaçağ mimarisinde iyi mi kullanıldıkları hakkındaki kısa bir genel bakış yer verilmiştir. Gotik Çatılar Gotik alınlıkların en erken örnekleri Romanesk mimaride bulunabilir. Sadece, alınlıklar bu tarzın hakkaten ayırt edici bir özelliği haline gelmesi 12. yüzyılda Gotik mimarinin gelişmesine kadar gerçekleşmedi. Gotik alınlıklarda çoğu zaman Gotik mimarinin tanımlayıcı bir özelliği olan sivri kemerler bulunur. Ek olarak […]
II. Yunan tiyatro maskeleriIII. Yunan tiyatro maskelerinin türleriIV. Yunan tiyatro maskelerinin işleviV. Yunan tiyatro maskelerinin yapımıVI. Yunan tiyatro maskelerinde kullanılan malzemelerVII. Yunan tiyatro maskelerinin renklendirilmesiVIII. Yunan tiyatro maskeleriyle giyilen kostümlerIX. Yunan tiyatro maskelerinin yer almış olduğu performanslarMerak edilenler Hususiyet Tarif Anahat II. Yunan tiyatro maskeleriIII. Yunan tiyatro maskelerinin türleriIV. Yunan tiyatro maskelerinin işleviV. Yunan tiyatro maskelerinin yapımıVI. Yunan tiyatro maskelerinde kullanılan malzemelerVII. Yunan tiyatro maskelerinin renklendirilmesiVIII. Yunan tiyatro maskeleriyle giyilen kostümlerIX. Yunan tiyatro maskelerinin yer almış olduğu performanslarMerak edilenler LSI Anahtar Sözcükleri Yunan tiyatro maskeleri, heykel, drama, taş, tiyatro Arama Amacı Yunan tiyatro maskelerinin heykelcilikteki zamanı ve önemi ile alakalı daha çok informasyon edinmek. Mevzular Yunan tiyatro maskeleri Yunan tiyatro maskelerinin çeşitleri Yunan tiyatro maskelerinin işlevi Yunan tiyatro maskelerinin yapımı Yunan tiyatro maskelerinde kullanılan malzemeler Yunan tiyatro maskelerinin renklendirilmesi Yunan tiyatro maskeleriyle giyilen kostümler Yunan tiyatro maskelerinin yer almış olduğu performanslar Sıkça Sorulan Sorular II. Yunan tiyatro maskeleri Yunan tiyatro […]
I. Tezhipli El Yazması Nelerdir?II. Aydınlatılmış ElyazmalarıIII. Değişik Tipteki Aydınlatılmış El YazmalarıIV. Aydınlatılmış Elyazmalarında Kullanılan MalzemelerV. Aydınlatılmış Elyazmalarında Kullanılan TekniklerVI. Aydınlatılmış El Yazmalarının ÖnemiVII. Aydınlatılmış El Yazmalarının KorunmasıVIII. Aydınlatılmış Elyazmaları Nerede GörülürIX. Daha Fazla OkumaStandart Sorular Gotik İnciller Aydınlatılmış Elyazmaları Gotik sanat üslubunda üretilmiş bir tür tezhipli el yazması. Resimlerle, hatlarla ve öteki süslemelerle süslenmiş el yazmaları. 12. yüzyıldan 16. yüzyıla tarihlenmektedir. 4. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar tarihlenmektedir. Manastırlarda ve öteki dini kurumlarda üretilir. Manastırlar, üniversiteler ve kraliyet sarayları da dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda üretilmiştir. İncil’den görüntüler, dini hikayeler ve öteki dini metinlerle resimlendirilmiştir. Dini metinler, seküler hikayeler ve ilmi diyagramlar da dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif mevzularla resimlendirilmiştir. II. Aydınlatılmış Elyazmaları Aydınlatılmış el yazmaları yüzyıllardır üretilmektedir ve en erken örnekleri MS 4. yüzyıla dayanmaktadır. Bu el yazmaları elle yaratılmıştır ve aydınlatmalar çoğu zaman altın, gümüş ve öteki kıymetli metaller kullanılarak yapılmıştır. En erken aydınlatılmış el yazmaları manastırlarda üretilmiştir […]
Barok süreci büyük bir sanat içerikli yeniliğin yaşandığı bir dönemdi ve son zamanların en meşhur sanatçılarının bir çok hem de virtüözlerdi. Bu sanatçılar zanaatlarında o denli ustalaşmışlardı ki hem teknik olarak olağanüstü aynı zamanda romantik olarak anlatım edici sanat eserleri yaratabiliyorlardı. Bu yazıda, en meşhur Barok virtüözlerinden bazılarının hayatlarını ve eserlerini inceleyeceğiz. Tekniklerini, etkilerini ve miraslarını tartışacağız. Ek olarak, virtüözlüğün Barok dönemde oynadığı görevi ve son zamanların sanatını şekillendirmeye iyi mi destek bulunduğunu öğreneceğiz. Barok Süreci Barok süreci, Avrupa tarihinde 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar devam eden bir dönemdir. Büyük toplumsal ve politik değişimlerin yaşandığı bir dönemdi ve sanatlar bu değişiklikleri yansıtıyordu. Barok süreci büyük bir sanat içerikli yeniliğin yaşandığı bir dönemdi ve son zamanların en meşhur sanatçılarının bir çok hem de virtüözlerdi. Bu sanatçılar zanaatlarında o denli ustalaşmışlardı ki hem teknik olarak olağanüstü aynı zamanda romantik olarak anlatım edici sanat eserleri yaratabiliyorlardı. Barok Müziğin Özellikleri Barok müzik, […]
Erken Hristiyan sanatı, Hristiyanlığın ilk üç yüzyılında, 1. yüzyıldan 4. yüzyıla kadar üretilen bir Hristiyan sanatı topluluğudur. Bu devre bununla birlikte “Erken Hristiyan periyodu” ya da “Apostolik asır” olarak da bilinir. Erken Hristiyan sanatı, fotoğraf, heykel, mozaik ve metal işçiliği benzer biçimde muhtelif ortamlarda üretildi. Erken Hristiyan sanatının en yaygın mevzuları İncil sahneleri, Hristiyan sembolleri ve Hristiyan azizlerinin görüntüleriydi. Erken Hristiyan sanatı Roma sanatından büyük seviyede etkilenmişti, sadece bununla birlikte kendine has bir yoldam de geliştirmişti. Erken Hristiyan sanatının en bariz özelliklerinden bazıları sembolizmin kullanması, anlatıya vurgu ve natüralizmin kullanımıdır. Erken Hristiyan sanatı, Hristiyan sanatının daha geniş anlamda gelişmesinde mühim bir rol oynamıştır. Hristiyan sanatının temel kurallarının oluşturulmasına destek olmuş ve ek olarak Hristiyanlığın mesajının daha geniş bir kesime yayılmasına destek olmuştur. Yeraltı kabir sanatı En eski Hıristiyan sanatı, Roma zulmü esnasında Hıristiyanlar tarafınca kullanılan yeraltı kabir odaları olan Katakomplarda üretildi. Katakomplar, Hıristiyanların buluşup yakarma etmeleri için emin bir yerdi […]
II. Çağdaş sanat nelerdir? III. Çağdaş sanat IV. Çağdaş sanatın değişik türleri V. Meşhur çağıl sanatçılar VI. Çağdaş sanatı nerede görebilirsiniz? VII. Çağdaş sanat eserleri iyi mi toplanır? VIII. Çağdaş sanatın geleceği Standart Sorular X. Hususiyet Izahat Çağdaş sanat 19. yüzyılın sonlarından günümüze kadar üretilen sanat Duygu Çoğu zaman muayyen bir nesneye yahut vakaya yönelik karmaşa bir duygu durumu Rezonans Bir şeyle ahenk içerisinde olma yahut ona reaksiyon verme niteliği Yankı Çoğu zaman bir gecikmeden sonrasında tekrarlanan bir sesin tekrarı Sanat özellikleri Sanatın renk, biçim, çizgi, doku ve hareket dahil olmak suretiyle duyguyu anlatım etmesinin değişik yolları II. Çağdaş sanat nelerdir? Çağdaş sanat, günümüzde yaratılan sanattır. Oldukca muhtelif sanat içerikli stilleri, medyayı ve türleri kapsayan geniş bir terimdir. Çağdaş sanatın emin bir tanımı yoktur, şundan dolayı devamlı olarak gelişmekte ve değişmektedir. Sadece, çağıl sanatın birtakım ortak özellikleri şunlardır: Yeni malzemeler ve tekniklerle denemeler Toplumsal ve politik mevzulara odaklanma Sanat ile […]
Çevresel sanat, çevresel sorunlarla ilgilenen bir sanat biçimidir. Naturel manzaraları tasvir eden heykellerden ve resimlerden, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratan performanslara kadar birçok şekil alabilir. Çevresel sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratmak, etraf müdafaasını korumak için çaba sarfetmek yahut bir tek organik dünyanın güzelliğini kutlamak için kullanılabilir. II. Çevresel Sanat Nelerdir? Çevresel sanatın kararlı bir tanımı yoktur. Sadece bir çok bilim insanı, çevresel sanatın bir halde çevresel sorunlarla ilgilenen bir sanat biçimi olduğu hikayesinde hemfikirdir. Bu, organik manzaraları tasvir eden sanat, çevresel problemler ile alakalı farkındalık yaratan sanat yahut etraf müdafaasını korumak için çaba sarfeden sanat olabilir. Çevresel Sanat Çevresel sanatın, insan uygarlığının ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Sadece, “çevresel sanat” kavramı 1960’lara kadar ortaya atılmamıştır. Bu, insanların insan faaliyetinin gezegene verdiği ziyanı ayrım etmeye başladığı büyük bir çevresel farkındalık zamanıydı. Bu artan farkındalığa cevap olarak, birçok sanatçı çevresel sorunları ele alan sanat eserleri yaratmaya […]
S: İyonik sütun ile Dor sütunu arasındaki ayrım nelerdir? A: Dor sütunları mütevazi bir antet ve yivsiz mütevazi bir tasarıma haiz olmalarıyla karakterize edilir. Öte taraftan İyon sütunları daha süslüdür, yivli bir şaft ve süslü bir antet ile. S: İyonik kolonların değişik tipleri nedir? Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik iyonik kolon türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Dor düzeni Korint düzeni Toskana düzeni Sentetik intizam II. İyonik kolonlar İyon sütunları, Dor ve Korint ile beraber klasik mimarinin üç ana düzeninden biridir. İnce oranları, yivli şaftları ve başlığın tepesindeki kıvrımları (parşömenleri) ile karakterize edilirler. İyon sütunları antik Yunanistan’da ortaya çıkmıştır ve Atina Akropolü’ndeki Parthenon da dahil olmak suretiyle en meşhur Yunan tapınaklarının çoğunda kullanılmıştır. En eski iyonik sütunlar MÖ 6. yüzyılda inşa edildi. Çoğu zaman mermerden yapılırlardı, sadece ahşap yahut öteki malzemelerden de yapılabilirlerdi. İyonik intizam, Minik Asya’nın İyon kentlerinde geliştirildi ve hızla Yunanistan’ın öteki bölgelerine yayıldı. […]
Cumhuriyetçi Roma: Erken Roma Döneminde Sanatsal Stiller Erken Roma Süreci’nin (MÖ 509-27 civarı) sanat içerikli stilleri, Etrüsk sanatı, Yunan sanatı ve Roma Cumhuriyeti sanatı da dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklardan etkilenmiştir. Etrüsk sanatı, bilhassa mimari ve heykel alanlarında erken Roma sanatı üstünde büyük bir etkiye sahipti. Etrüsk mimarisi, pişmiş toprak kullanması, simetriye vurgu yapması ve sütun kullanımıyla karakterize edildi. Etrüsk heykeli, gerçekçiliği ve doğacılık kullanımıyla karakterize edildi. Yunan sanatı, bilhassa fotoğraf ve mozaik alanlarında, erken Roma sanatı üstünde de büyük bir etkiye sahipti. Yunan resmi, görüş açısı kullanması, parlak renkler kullanması ve anlatıya vurgu yapmasıyla karakterize edildi. Yunan mozaikleri, kompleks tasarımlar kurmak için minik renkli cam ya da taş parçalarının kullanımıyla karakterize edildi. Roma Cumhuriyeti sanatı, Etrüsk ve Yunan sanatının bir füzyonuydu ve kendine has özellikleri vardı. Roma mimarisi, beton kullanması, anıtsallığa vurgu yapması ve kemerler ile kubbelerin kullanımıyla karakterize edildi. Roma heykelciliği, gerçekçiliği ve alegori kullanımıyla karakterize edildi. Roma […]
